Isto não é arte conceptual
1 de Agosto de 2025 Ysengrimus
COMEDIAN , de Maurizio Cattelan (reprodução
fotográfica para fins ilustrativos)
.
YSENGRIMUS —
Tudo começa com um mal-entendido sobre o conceito de… CONCEITO . A distinção
deve ser feita com muita precisão entre, por um lado, arte conceptual e, por
outro, conceito , no sentido do
conceito de invenção, um pouco como quando se vai à procura de uma patente , o que os
falantes de inglês designam por patente . Comecemos, se
preferir, pela arte conceptual e esqueçamos completamente
as considerações económico-especulativas fortemente associadas à obra de arte
de que estamos a falar no momento. A arte conceptual é um princípio de
geração do objecto artístico que foi introduzido, há cerca de cento e vinte
anos, notavelmente pelo artista e filósofo das artes Marcel Duchamp (1887-1968). O seu
raciocínio era o seguinte. Hoje, na era industrial, as máquinas-ferramentas que
fabricam os vários objectos do mundo comum são tão poderosas e precisas que o
artista já não precisa de se cansar e de se dar ao trabalho de fabricar o seu
objecto artístico, de o esculpir, de o pintar, de o espalhar. O que conta, em
princípio, não é o resultado material factual do trabalho artístico. Este pode
agora ser conseguido por máquinas, ou assistentes, ou uma fotocopiadora, ou
mesmo falsificadores. O que importa é que o artista conceptualize um objecto artístico e acabe por tê-lo na sua mente.
A partir do momento em que ele tem a sua obra na cabeça, é isso. A decisão do
artista é suficiente. Ele completa de
facto o processo, sem sequer ter de o materializar. O objecto artístico não
tem de existir. Pode continuar a ser uma simples ideia. É a decisão do artista
que pára a obra, não a sua materialização, que já não interessa. Formular a
obra de arte desta forma faz dela um produto conceptual... inteiramente mental.
Por exemplo, posso pedir-vos que imaginem um passarinho pousado na borda de uma
tigela, contendo cereais de arroz e leite. E atrás da tigela, temos a caixa de
cereais de arroz. Assim, na sua conceptualização, tem o pássaro a debicar o
arroz no leite da tigela e a caixa de cereais atrás dele. Toda a gente consegue
ver isto na sua cabeça. E todos podem representar, mentalmente sempre, essa
combinação de pequenas coisas, na forma de uma pintura, uma escultura, uma
fotografia ou um curta-metragem. Tudo é altamente aperfeiçoado, mas totalmente
conceptual. Nunca, que eu saiba, alguém realmente desenhou, esculpiu,
fotografou ou filmou esses seres. Ou seja, a arte que acabamos de configurar
firmemente aqui, em conjunto, é arte conceptual .. Sendo as limitações
do meu exemplo o que são, deve ter cuidado para não confundir arte conceptual e escrita. Aqui,
é graças à linguagem escrita do meu exemplo que conseguiu imaginar este
passarinho bicando arroz de uma tigela de arroz-doce, em frente a uma caixa de
cereal. Mas, na realidade, você pode perfeitamente, silenciosamente,
imaginativamente e fora da linguagem, compor mentalmente quase tudo o que
quiser e fixá-lo numa forma escultural, pictórica, fotográfica ou
cinematográfica. Os seus recursos conceptuais nessa área são infinitos. E assim
que rola na sua mente, é isso, as fichas estão lançadas, a arte conceptual está no lugar. A arte conceptual como um
princípio estritamente artístico de geração, é o resultado intelectual colectivo
da decisão, tomada há muito tempo por Marcel Duchamp , de que é
doravante inútil para o artista fabricar esses diferentes objectos em que ele
pensa, com os seus olhos pesados, as suas mãos suadas e os seus dedos
dormentes. A maquinaria molda melhor do que nós o que importa artisticamente.
Mas é a decisão conceptualmente feita pelo artista que entroniza quase
tudo o que ele deseja e algo mais, uma obra de arte. O que o artista deseja
vale... e nada mais.
Bem diferente disso é
o conceito , como diríamos
a patente . Assim, por
exemplo, podemos perfeitamente dizer que Thierry Ardisson vendeu à
Radio-Canada o conceito do
programa Tout le monde en
parle .
E que esse conceito agora é
realizado pela equipa canadiana de Tout le monde en
parle .
Aqui, vendemos um conceito como vendemos uma patente , ou
um direito autoral, ou uma receita, ou uma fórmula. Esta é uma negociação
estritamente comercial e contratual. Podemos, portanto, vender o conceito da
lâmpada eléctrica, da scooter magnética, do macarrão fluorescente... o conceito
de praticamente qualquer coisa comercializável, mas isso, após a fabricação real de um modelo ou de uma matriz . Não há nada de
artístico nisso. A patente e o conceito que ela carrega tornam-se então
propriedade da pessoa que adquiriu os direitos. É isso que temos aqui. No caso
da obra COMEDIAN (2019) de Maurizio
Cattelan . O que foi comprado por seis milhões de dólares não
foi a banana empírica e a fita material que a sustentava contra a parede real
(o comprador nem sequer levou consigo esses objetos), mas sim o conceito, a
patente, a fórmula, o princípio de geração (industrial ou artesanal) dessa
combinação preexistente de objectos. Ou seja, hoje não é mais possível que
alguém cole, em qualquer lugar do mundo, uma banana numa parede com fita cinza,
sem pagar os direitos autorais ao novo
proprietário da obra. A foto acima, aliás, aparece aqui em conformidade com as
cláusulas de uso justo da lei de direitos autorais , como uma imagem representativa e
demonstrativa, dentro de uma declaração explicativa, sem fins lucrativos. Aqui
devemos denunciar um trocadilho teórico mau com o conceito de CONCEITO . Este conceito
não é arte conceptual de forma alguma
, pois o que foi comprado é, na verdade, uma simples patente para a reprodução de
um objecto que já existe. E isso não tem nada a ver com a abordagem subtil da arte conceptual ,
envolvendo o intelecto do artista fora da materialização , como Marcel Duchamp a havia
concebido .
O que nosso
especulador desconhecido, mas habilidoso, comprou aqui é, na realidade, o
controlo exclusivo sobre um impacto mediático, um burburinho mundial que
significa que agora é possível extorquir dinheiro à medida que esse modelo de
trabalho é reproduzido, à medida que esse tipo de intervenção artística é
implementado, em todo o mundo. Marcel Duchamp havia dado um nome a
esse tipo de ready-made reproduzível .
Ele designou-o por múltiplos . Os múltiplos eram
obras prontas que tinham a
característica de poderem ser reproduzidas infinitamente, com ou sem variações,
e desencadear o mesmo tipo de sensibilidade, no momento de qualquer reprodução.
A cada vez, com cada reprodução específica, a obra renovava o efeito que uma
única versão poderia ter (como é o caso, com toda a normalidade, na fotografia
e no cinema, por exemplo, universos artísticos onde só apreendemos cópias da
obra inicial, sem que isso represente nenhum problema ético específico). Foi o
que aconteceu com a famosa Roda de
Bicicleta de Marcel Duchamp , da qual já
falamos. Roda de
Bicicleta agora tornou-se um múltiplo ,
o que significa que foi reproduzido e apresentado em diferentes museus. O
original está perdido. Restam apenas cópias. E isso não importa. E cada vez,
alguém paga os direitos autorais a outra pessoa,
pelo conceito, por usar esse objecto como usaria, por exemplo, uma caixa de
cereal, ou um par de sapatos de marca, ou qualquer marca registada pintada.
Artisticamente, intelectualmente, mentalmente, isso não é arte conceptual . É simplesmente
uma manobra especulativa como qualquer outra, que tem a característica de
mobilizar intervenções em massa em larga escala. E de contar, de forma bastante
especulativa, que a aventura será ainda mais lucrativa no futuro. O mercado de
arte burguês não é uma consideração artística. Portanto, não vou me aprofundar
mais nisso. O que importa é a obra, não os burgueses fedorentos que
descaradamente gastam o seu dinheiro acumulado bem debaixo dos nossos narizes,
nomeadamente assumindo o controle da arte.
Tecnicamente,
então, COMEDIAN de Maurizio
Cattelan (2019) não é arte conceptual . É um ready-made assistido .
A banana é um objecto agro-industrial que, aliás, só nos chega através do
comércio. Ligeiramente enegrecida dessa forma, é também um objecto
perfeitamente comum, muito mais culinário do que "natural". Isso
qualifica plenamente esta banana do balcão ou da cozinha de uma loja de
conveniência como um ready-made . Notemos, de
passagem, que certamente não é, como algumas mentes paradoxais desejaram, a
natureza perecível da banana que tornaria a obra que a incorpora repentinamente
"conceptual". A banana tem valor primário aqui porque é um objecto
ready-made. É exclusivamente isso que conta, no ready-made . A cultura da
arte encontrada ( ready-made ) inclui pelo
menos uma grande e prestigiosa obra perecível. Trata-se do famoso "A Impossibilidade Física da Morte na Mente de um
Homem Vivo" , de Damien Hirst (1991), um peixe
perfeitamente perecível que ninguém chamaria de «arte conceptual» apenas para
imitar os jornalistas, esses servos compulsivos da arte burguesa, fundindo a
aquisição voraz de uma patente de invenção com um acto mental de produção
artística.... A arte conceptual não tem,
estritamente, nada a ver com alguma oposição incongruente, que pairaria pelos
cantos, entre o durável e o perecível, dentro de objectos prontos, mobilizados
na arte. A arte conceptual , na sua
motricidade principial, é formulada, previamente e melhor, na mente conceptualizadora
do artista, antes/e não no mundo. Exemplos: " Quadrado Branco
sobre Fundo Branco" ( Malévitch ) e "Mosca Infinita" ( Spinoza )
são obras conceptuais (a segunda nunca tendo sido materializada). No caso
de "COMEDIAN" , único ou
múltiplo, a obra é feita de matéria de forma muito firme e aberta. Temos
um ready-made assistido que
é telescópico . Normalmente, a
fita não cola bananas, e a banana comum não é segurada na parede à altura dos
olhos, mas sim numa chávena, na mão ou na boca (geralmente sem a casca, nos
dois últimos casos). O artista, portanto, interveio artificialmente para
estabilizar esse encontro de objectos, o que é em grande parte fortuito. Este
não é um ready-made bruto . E é por isso
que dizemos que o ready-made é assistido.(pelo
artista que interveio para formular a combinação). A tríade parede, banana e fita
não é particularmente encontrada em conjunto na vida quotidiana. Abrupta, essa
combinação surpreende, choca. É por isso que falamos em telescopia .
É isso que choca, artisticamente (muito mais do que o dinheiro que gira em
torno desta obra – ainda precisamos de lembrar que o dinheiro é inerte,
artisticamente? Sobre a natureza "gravada" da obra, o mesmo
comentário).
Dito isto,
detenhamo-nos por um momento neste carácter perecível da obra. O carácter
perecível da obra é institucionalmente preocupante, porque habitualmente
sentimos que as obras de arte são objectos destinados a ser imortais. Guernica , Mona Lisa , Toutim &
Tintouin, não temos a impressão de que, a menos que sejam destruídas acidental
ou intencionalmente, estas obras possam deteriorar-se gradualmente. E quando se
deterioram, especialistas anónimos intervêm, usando o modus operandi muito
discreto da restauração , para lhes
restaurar, como se nada tivesse acontecido, o seu brilho original, ou a ilusão
dele. Não há necessidade de passar por cima disto. Miticamente, uma obra de
arte é percebida como sólida. E mesmo quando está partida, como a Vitória Alada de
Samotrácia decapitada ou a Vénus de Milo sem braços , o
sentimento artístico envolve piedosamente a parte que resta, e esta parte
restante é fantasiada como estável e duradoura. No discurso mitologizante
habitual, dizemos eterna . No entanto, encontramo-nos aqui
diante de uma obra que, sem dúvida, não é eterna. Uma banana é um objecto que
se apodrece muito rapidamente. E mesmo a fita pode, depois de um certo tempo,
não aderir mais. Trata-se de uma obra efémera. Mas ela não é necessariamente
concebida e investida (notem esta palavra) como efémera, como seriam, por
exemplo, uma escultura de gelo ou um boneco de neve. Estamos, portanto, numa
situação em que parecemos afixar uma dinâmica de perpetuidade eterna a uma obra
que não se enquadra nela. Daí a curiosidade sardónica, ao que parece, de um
protocolo que exige a troca da banana de tempos em tempos, em detrimento de
outra ideia mítica tenaz, a da unicidade da obra . Ora, o que é
muito importante aqui é o carácter subversivo da dimensão perecível da obra...
fita que pode descascar, banana que pode apodrecer, parede variável. E isso é
angustiante. E também contribui fortemente para a experiência artística
desconcertante que se produz quando nos aproximamos desse tipo de obra. Antes
de começarmos a grasnar, vamos analisar, com a maior atenção possível, o que
isso nos causa. Logo no início, há alguns anos (2019), quando esta banana foi
fixada na parede, na forma de um provocador
pronto ,
encontramo-nos numa situação muito semelhante à que vivenciamos no passado com
a famosa Fonte (1917) de Marcel Duchamp . Provocações
prontas, um empurrão contra o descrédito institucional que
inevitavelmente implica. Então, um elemento-chave da reinstitucionalização da
obra, naquela época, foi o da crise, constante e amarga, causada pela ausência de
virtuosismo . Este é um pequeno lote de objectos comuns,
vulgares na verdade, e que qualquer um poderia ter concebido, arranjado e
produzido. E esse tipo de coisa sempre ofende a sensibilidade burguesa, auto-proclamada
repositório da apreensão universal da arte e reivindicadora compulsiva do carácter
(falaciosamente) elitista do artista. Unimos, assim, dois elementos altamente
ansiogénicos: a ausência de
virtuosismo , que produz essa grosseria chocante
do resultado, e o carácter perecível do produto
acabado. E é no cerne desse empurrão, no que diz respeito às considerações
institucionais, através da astúcia zombeteira do artista, que culmina o carácter
autenticamente ansiogénico desse ready-made perecível e
malfeito . Isso significa que estamos a lidar com uma obra, certamente feia em
si mesma, mas altamente intrigante na sua geração, e que representa um problema
artístico muito real.
COMEDIAN de Maurizio
Cattelan (2019)
não é arte conceptual mental , é um ready-made material múltiplo a mais (dado o seu
status contratual, patenteado, imparável e implacável). Dito isso, o facto de
não ser arte conceptual citações, derivações,
variações, sub-produtos autónomos, demarcados, originais, livres de royalties,
exploratórios. Nasce outro princípio generativo da produção artística. Maior e
minúsculo. Mais um.
Fonte: Ceci
n’est pas de l’art conceptuel – les 7 du quebec
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